Haagse Kunstenaars

Na een ramp met een containerschip in de Waddenzee spoelt er een plastic pony aan op het strand van Terschelling. Verweerd en bedekt met zand, deelt het een intieme openbaring. Al snel verspreidt zich een ritme door de ruimte terwijl de pony op zoek gaat naar stemmen die mee willen doen met een lofzang op plastic. In deze interactieve videoinstallatie groeit de openbaring van de pony uit tot een publieke viering van plastic. De pony vraagt het publiek mee te doen en begint een refrein te bouwen over dit materiaal, dat ons omringt. Langzaam verzamelen zich stemmen terwijl het ritme zich door de ruimte verspreidt. Plastic beweegt zich met verrassend succes door oceanen, huizen en lichamen. De pony noemt dit vooruitgang. Moeten we deze prestatie bewonderen, of vraagtekens zetten bij de wereld die dit mogelijk heeft gemaakt? Premiere: Oerol Festival, Terschelling, The Netherlands.

Na een ramp met een containerschip in de Waddenzee spoelt er een plastic pony aan op het strand van Terschelling. Verweerd en bedekt met zand, deelt het een intieme openbaring. Al snel verspreidt zich een ritme door de ruimte terwijl de pony op zoek gaat naar stemmen die mee willen doen met een lofzang op plastic. In deze interactieve videoinstallatie groeit de openbaring van de pony uit tot een publieke viering van plastic. De pony vraagt het publiek mee te doen en begint een refrein te bouwen over dit materiaal, dat ons omringt. Langzaam verzamelen zich stemmen terwijl het ritme zich door de ruimte verspreidt. Plastic beweegt zich met verrassend succes door oceanen, huizen en lichamen. De pony noemt dit vooruitgang. Moeten we deze prestatie bewonderen, of vraagtekens zetten bij de wereld die dit mogelijk heeft gemaakt? Premiere: Oerol Festival, Terschelling, The Netherlands.

Na een ramp met een containerschip in de Waddenzee spoelt er een plastic pony aan op het strand van Terschelling. Verweerd en bedekt met zand, deelt het een intieme openbaring. Al snel verspreidt zich een ritme door de ruimte terwijl de pony op zoek gaat naar stemmen die mee willen doen met een lofzang op plastic. In deze interactieve videoinstallatie groeit de openbaring van de pony uit tot een publieke viering van plastic. De pony vraagt het publiek mee te doen en begint een refrein te bouwen over dit materiaal, dat ons omringt. Langzaam verzamelen zich stemmen terwijl het ritme zich door de ruimte verspreidt. Plastic beweegt zich met verrassend succes door oceanen, huizen en lichamen. De pony noemt dit vooruitgang. Moeten we deze prestatie bewonderen, of vraagtekens zetten bij de wereld die dit mogelijk heeft gemaakt? Premiere: Oerol Festival, Terschelling, The Netherlands.

Na een ramp met een containerschip in de Waddenzee spoelt er een plastic pony aan op het strand van Terschelling. Verweerd en bedekt met zand, deelt het een intieme openbaring. Al snel verspreidt zich een ritme door de ruimte terwijl de pony op zoek gaat naar stemmen die mee willen doen met een lofzang op plastic. In deze interactieve videoinstallatie groeit de openbaring van de pony uit tot een publieke viering van plastic. De pony vraagt het publiek mee te doen en begint een refrein te bouwen over dit materiaal, dat ons omringt. Langzaam verzamelen zich stemmen terwijl het ritme zich door de ruimte verspreidt. Plastic beweegt zich met verrassend succes door oceanen, huizen en lichamen. De pony noemt dit vooruitgang. Moeten we deze prestatie bewonderen, of vraagtekens zetten bij de wereld die dit mogelijk heeft gemaakt? Premiere: Oerol Festival, Terschelling, The Netherlands.

“News From Home – Yunotsu” is a multi-part installation developed during a residency in Yunotsu and the wider Iwami region of Japan. Working from thousands of photographs, video recordings, and collected sounds, the project begins with documentary observation of architecture, landscapes, rituals, working spaces, and everyday life. These materials are reassembled through digital photomontage into dense, layered compositions that move away from linear documentation toward a more open and imaginative reading of place. Rather than presenting a single narrative, the works invite viewers to recognize fragments, draw connections, and bring their own interpretations to the images. The project is shaped by the concept of akiya, vacant or abandoned houses and land left unused over long periods, understood not as empty but as holding traces of past use and future possibility. Visually, elements tilt, overlap, and re-emerge, with human, architectural, and natural forms circulating without hierarchy. Alongside the photomontages, a non-linear video and sound installation extends this approach through short visual fragments and ambient audio, offering an impressionistic sense of time and place. Like the spaces it reflects on, the installation holds loss and renewal at the same time, remaining open to repeated viewing and shifting readings.

“News From Home – Yunotsu” is a multi-part installation developed during a residency in Yunotsu and the wider Iwami region of Japan. Working from thousands of photographs, video recordings, and collected sounds, the project begins with documentary observation of architecture, landscapes, rituals, working spaces, and everyday life. These materials are reassembled through digital photomontage into dense, layered compositions that move away from linear documentation toward a more open and imaginative reading of place. Rather than presenting a single narrative, the works invite viewers to recognize fragments, draw connections, and bring their own interpretations to the images. The project is shaped by the concept of akiya, vacant or abandoned houses and land left unused over long periods, understood not as empty but as holding traces of past use and future possibility. Visually, elements tilt, overlap, and re-emerge, with human, architectural, and natural forms circulating without hierarchy. Alongside the photomontages, a non-linear video and sound installation extends this approach through short visual fragments and ambient audio, offering an impressionistic sense of time and place. Like the spaces it reflects on, the installation holds loss and renewal at the same time, remaining open to repeated viewing and shifting readings.

It’s All Right is an immersive 8-channel audiovisual installation that unpacks the contradictions of climate change through sound, technology, and collective memory. Reimagining The Beatles’ Here Comes the Sun, it distorts the song’s familiar warmth, transforming reassurance into unease. A layered soundscape—woven from IPCC reports, AI-generated future weather, field recordings, and climate protests—builds from meditative calm to chaotic crescendo. As the phrase ‘It’s all right’ loops, its meaning shifts: is it comfort, denial, or quiet surrender? What begins as familiar and contained soon reveals itself as something unsettling, forcing audiences to confront the fragile illusion of safety in an era of crisis.

It’s All Right is an immersive 8-channel audiovisual installation that unpacks the contradictions of climate change through sound, technology, and collective memory. Reimagining The Beatles’ Here Comes the Sun, it distorts the song’s familiar warmth, transforming reassurance into unease. A layered soundscape—woven from IPCC reports, AI-generated future weather, field recordings, and climate protests—builds from meditative calm to chaotic crescendo. As the phrase ‘It’s all right’ loops, its meaning shifts: is it comfort, denial, or quiet surrender? What begins as familiar and contained soon reveals itself as something unsettling, forcing audiences to confront the fragile illusion of safety in an era of crisis.

It’s All Right is an immersive 8-channel audiovisual installation that unpacks the contradictions of climate change through sound, technology, and collective memory. Reimagining The Beatles’ Here Comes the Sun, it distorts the song’s familiar warmth, transforming reassurance into unease. A layered soundscape—woven from IPCC reports, AI-generated future weather, field recordings, and climate protests—builds from meditative calm to chaotic crescendo. As the phrase ‘It’s all right’ loops, its meaning shifts: is it comfort, denial, or quiet surrender? What begins as familiar and contained soon reveals itself as something unsettling, forcing audiences to confront the fragile illusion of safety in an era of crisis.

Documentation image of the world premiere of Revival Roadshow during the International Film Festival Rotterdam (February 2025). Taking the legacy of 17th century Dutch explorer Abel Tasman as its point of departure, Revival Roadshow takes its audience on a surreal journey through a variety of narratives that explore the complexities of colonial history, its present and potential future legacies. Blending cinema, theatre and visual art, this absurd, humorous and speculative roadshow allows each viewer to experience their own unique journey.

Documentation image of the world premiere of Revival Roadshow during the International Film Festival Rotterdam (February 2025). Taking the legacy of 17th century Dutch explorer Abel Tasman as its point of departure, Revival Roadshow takes its audience on a surreal journey through a variety of narratives that explore the complexities of colonial history, its present and potential future legacies. Blending cinema, theatre and visual art, this absurd, humorous and speculative roadshow allows each viewer to experience their own unique journey.

Documentation image of the world premiere of Revival Roadshow during the International Film Festival Rotterdam (February 2025). Taking the legacy of 17th century Dutch explorer Abel Tasman as its point of departure, Revival Roadshow takes its audience on a surreal journey through a variety of narratives that explore the complexities of colonial history, its present and potential future legacies. Blending cinema, theatre and visual art, this absurd, humorous and speculative roadshow allows each viewer to experience their own unique journey.

Documentation image of the world premiere of Revival Roadshow during the International Film Festival Rotterdam (February 2025). Taking the legacy of 17th century Dutch explorer Abel Tasman as its point of departure, Revival Roadshow takes its audience on a surreal journey through a variety of narratives that explore the complexities of colonial history, its present and potential future legacies. Blending cinema, theatre and visual art, this absurd, humorous and speculative roadshow allows each viewer to experience their own unique journey.

Documentation image of the world premiere of Revival Roadshow during the International Film Festival Rotterdam (February 2025). Taking the legacy of 17th century Dutch explorer Abel Tasman as its point of departure, Revival Roadshow takes its audience on a surreal journey through a variety of narratives that explore the complexities of colonial history, its present and potential future legacies. Blending cinema, theatre and visual art, this absurd, humorous and speculative roadshow allows each viewer to experience their own unique journey.

Documentation image of the world premiere of Revival Roadshow during the International Film Festival Rotterdam (February 2025). Taking the legacy of 17th century Dutch explorer Abel Tasman as its point of departure, Revival Roadshow takes its audience on a surreal journey through a variety of narratives that explore the complexities of colonial history, its present and potential future legacies. Blending cinema, theatre and visual art, this absurd, humorous and speculative roadshow allows each viewer to experience their own unique journey.

“News From Home - Kaohsiung” was a solo exhibition across three gallery spaces at the Pier-2 Art Centre in Kaohsiung, Taiwan. The multimedia exhibition delved into the everyday life of the City, weaving documentary realism with playful surrealism. In the works presented, Kaohsiung’s past reaches through to the present, everyday life is celebrated and future dreams emerge. In early-2024 we immersed ourelves in Kaohsiung, covering over 300 kilometres by foot as we connected with the local community. During this exploratory process we captured over 9000 photographs, alongside hours of audio-visual material. This fieldwork served as the foundation for a series of large-scale photomontage installations and accompanying audio-visual works. Each installation combines hundreds of digitally composed photographs of daily life in Kaohsiung to create a series of interconnected narratives. These works utilise a colour palette inspired by the vivid temples and the neon glow of street signs. Alongside this, the exhibition’s audio-visual works present an endless stream of ephemeral moments captured in Kaohsiung. These moments are interwoven with the spoken stories of students from a local elementary school. Ultimately, ‘News From Home - Kaohsiung’ presents a collective vision of the City, highlighting the significance of everyday moments in shaping its distinct identity. The exhibition offers a rich, layered portrayal of Kaohsiung, intertwining the personal insights of the artists with the potential for diverse audience perspectives. Funded by: Pier-2 Art Centre, Taiwan Ministry of Culture + Stroom Den Haag

“News From Home - Kaohsiung” was a solo exhibition across three gallery spaces at the Pier-2 Art Centre in Kaohsiung, Taiwan. The multimedia exhibition delved into the everyday life of the City, weaving documentary realism with playful surrealism. In the works presented, Kaohsiung’s past reaches through to the present, everyday life is celebrated and future dreams emerge. In early-2024 we immersed ourelves in Kaohsiung, covering over 300 kilometres by foot as we connected with the local community. During this exploratory process we captured over 9000 photographs, alongside hours of audio-visual material. This fieldwork served as the foundation for a series of large-scale photomontage installations and accompanying audio-visual works. Each installation combines hundreds of digitally composed photographs of daily life in Kaohsiung to create a series of interconnected narratives. These works utilise a colour palette inspired by the vivid temples and the neon glow of street signs. Alongside this, the exhibition’s audio-visual works present an endless stream of ephemeral moments captured in Kaohsiung. These moments are interwoven with the spoken stories of students from a local elementary school. Ultimately, ‘News From Home - Kaohsiung’ presents a collective vision of the City, highlighting the significance of everyday moments in shaping its distinct identity. The exhibition offers a rich, layered portrayal of Kaohsiung, intertwining the personal insights of the artists with the potential for diverse audience perspectives. Funded by: Pier-2 Art Centre, Taiwan Ministry of Culture + Stroom Den Haag

“News From Home - Kaohsiung” was a solo exhibition across three gallery spaces at the Pier-2 Art Centre in Kaohsiung, Taiwan. The multimedia exhibition delved into the everyday life of the City, weaving documentary realism with playful surrealism. In the works presented, Kaohsiung’s past reaches through to the present, everyday life is celebrated and future dreams emerge. In early-2024 we immersed ourelves in Kaohsiung, covering over 300 kilometres by foot as we connected with the local community. During this exploratory process we captured over 9000 photographs, alongside hours of audio-visual material. This fieldwork served as the foundation for a series of large-scale photomontage installations and accompanying audio-visual works. Each installation combines hundreds of digitally composed photographs of daily life in Kaohsiung to create a series of interconnected narratives. These works utilise a colour palette inspired by the vivid temples and the neon glow of street signs. Alongside this, the exhibition’s audio-visual works present an endless stream of ephemeral moments captured in Kaohsiung. These moments are interwoven with the spoken stories of students from a local elementary school. Ultimately, ‘News From Home - Kaohsiung’ presents a collective vision of the City, highlighting the significance of everyday moments in shaping its distinct identity. The exhibition offers a rich, layered portrayal of Kaohsiung, intertwining the personal insights of the artists with the potential for diverse audience perspectives. Funded by: Pier-2 Art Centre, Taiwan Ministry of Culture + Stroom Den Haag

“News From Home - Kaohsiung” was a solo exhibition across three gallery spaces at the Pier-2 Art Centre in Kaohsiung, Taiwan. The multimedia exhibition delved into the everyday life of the City, weaving documentary realism with playful surrealism. In the works presented, Kaohsiung’s past reaches through to the present, everyday life is celebrated and future dreams emerge. In early-2024 we immersed ourelves in Kaohsiung, covering over 300 kilometres by foot as we connected with the local community. During this exploratory process we captured over 9000 photographs, alongside hours of audio-visual material. This fieldwork served as the foundation for a series of large-scale photomontage installations and accompanying audio-visual works. Each installation combines hundreds of digitally composed photographs of daily life in Kaohsiung to create a series of interconnected narratives. These works utilise a colour palette inspired by the vivid temples and the neon glow of street signs. Alongside this, the exhibition’s audio-visual works present an endless stream of ephemeral moments captured in Kaohsiung. These moments are interwoven with the spoken stories of students from a local elementary school. Ultimately, ‘News From Home - Kaohsiung’ presents a collective vision of the City, highlighting the significance of everyday moments in shaping its distinct identity. The exhibition offers a rich, layered portrayal of Kaohsiung, intertwining the personal insights of the artists with the potential for diverse audience perspectives. Funded by: Pier-2 Art Centre, Taiwan Ministry of Culture + Stroom Den Haag

“News From Home - Kaohsiung” was a solo exhibition across three gallery spaces at the Pier-2 Art Centre in Kaohsiung, Taiwan. The multimedia exhibition delved into the everyday life of the City, weaving documentary realism with playful surrealism. In the works presented, Kaohsiung’s past reaches through to the present, everyday life is celebrated and future dreams emerge. In early-2024 we immersed ourelves in Kaohsiung, covering over 300 kilometres by foot as we connected with the local community. During this exploratory process we captured over 9000 photographs, alongside hours of audio-visual material. This fieldwork served as the foundation for a series of large-scale photomontage installations and accompanying audio-visual works. Each installation combines hundreds of digitally composed photographs of daily life in Kaohsiung to create a series of interconnected narratives. These works utilise a colour palette inspired by the vivid temples and the neon glow of street signs. Alongside this, the exhibition’s audio-visual works present an endless stream of ephemeral moments captured in Kaohsiung. These moments are interwoven with the spoken stories of students from a local elementary school. Ultimately, ‘News From Home - Kaohsiung’ presents a collective vision of the City, highlighting the significance of everyday moments in shaping its distinct identity. The exhibition offers a rich, layered portrayal of Kaohsiung, intertwining the personal insights of the artists with the potential for diverse audience perspectives. Funded by: Pier-2 Art Centre, Taiwan Ministry of Culture + Stroom Den Haag

“News From Home - Kaohsiung” was a solo exhibition across three gallery spaces at the Pier-2 Art Centre in Kaohsiung, Taiwan. The multimedia exhibition delved into the everyday life of the City, weaving documentary realism with playful surrealism. In the works presented, Kaohsiung’s past reaches through to the present, everyday life is celebrated and future dreams emerge. In early-2024 we immersed ourelves in Kaohsiung, covering over 300 kilometres by foot as we connected with the local community. During this exploratory process we captured over 9000 photographs, alongside hours of audio-visual material. This fieldwork served as the foundation for a series of large-scale photomontage installations and accompanying audio-visual works. Each installation combines hundreds of digitally composed photographs of daily life in Kaohsiung to create a series of interconnected narratives. These works utilise a colour palette inspired by the vivid temples and the neon glow of street signs. Alongside this, the exhibition’s audio-visual works present an endless stream of ephemeral moments captured in Kaohsiung. These moments are interwoven with the spoken stories of students from a local elementary school. Ultimately, ‘News From Home - Kaohsiung’ presents a collective vision of the City, highlighting the significance of everyday moments in shaping its distinct identity. The exhibition offers a rich, layered portrayal of Kaohsiung, intertwining the personal insights of the artists with the potential for diverse audience perspectives. Funded by: Pier-2 Art Centre, Taiwan Ministry of Culture + Stroom Den Haag

“News From Home - Kaohsiung” was a solo exhibition across three gallery spaces at the Pier-2 Art Centre in Kaohsiung, Taiwan. The multimedia exhibition delved into the everyday life of the City, weaving documentary realism with playful surrealism. In the works presented, Kaohsiung’s past reaches through to the present, everyday life is celebrated and future dreams emerge. In early-2024 we immersed ourelves in Kaohsiung, covering over 300 kilometres by foot as we connected with the local community. During this exploratory process we captured over 9000 photographs, alongside hours of audio-visual material. This fieldwork served as the foundation for a series of large-scale photomontage installations and accompanying audio-visual works. Each installation combines hundreds of digitally composed photographs of daily life in Kaohsiung to create a series of interconnected narratives. These works utilise a colour palette inspired by the vivid temples and the neon glow of street signs. Alongside this, the exhibition’s audio-visual works present an endless stream of ephemeral moments captured in Kaohsiung. These moments are interwoven with the spoken stories of students from a local elementary school. Ultimately, ‘News From Home - Kaohsiung’ presents a collective vision of the City, highlighting the significance of everyday moments in shaping its distinct identity. The exhibition offers a rich, layered portrayal of Kaohsiung, intertwining the personal insights of the artists with the potential for diverse audience perspectives. Funded by: Pier-2 Art Centre, Taiwan Ministry of Culture + Stroom Den Haag

“News From Home - Kaohsiung” was a solo exhibition across three gallery spaces at the Pier-2 Art Centre in Kaohsiung, Taiwan. The multimedia exhibition delved into the everyday life of the City, weaving documentary realism with playful surrealism. In the works presented, Kaohsiung’s past reaches through to the present, everyday life is celebrated and future dreams emerge. In early-2024 we immersed ourelves in Kaohsiung, covering over 300 kilometres by foot as we connected with the local community. During this exploratory process we captured over 9000 photographs, alongside hours of audio-visual material. This fieldwork served as the foundation for a series of large-scale photomontage installations and accompanying audio-visual works. Each installation combines hundreds of digitally composed photographs of daily life in Kaohsiung to create a series of interconnected narratives. These works utilise a colour palette inspired by the vivid temples and the neon glow of street signs. Alongside this, the exhibition’s audio-visual works present an endless stream of ephemeral moments captured in Kaohsiung. These moments are interwoven with the spoken stories of students from a local elementary school. Ultimately, ‘News From Home - Kaohsiung’ presents a collective vision of the City, highlighting the significance of everyday moments in shaping its distinct identity. The exhibition offers a rich, layered portrayal of Kaohsiung, intertwining the personal insights of the artists with the potential for diverse audience perspectives. Funded by: Pier-2 Art Centre, Taiwan Ministry of Culture + Stroom Den Haag

“News From Home - Kaohsiung” was a solo exhibition across three gallery spaces at the Pier-2 Art Centre in Kaohsiung, Taiwan. The multimedia exhibition delved into the everyday life of the City, weaving documentary realism with playful surrealism. In the works presented, Kaohsiung’s past reaches through to the present, everyday life is celebrated and future dreams emerge. In early-2024 we immersed ourelves in Kaohsiung, covering over 300 kilometres by foot as we connected with the local community. During this exploratory process we captured over 9000 photographs, alongside hours of audio-visual material. This fieldwork served as the foundation for a series of large-scale photomontage installations and accompanying audio-visual works. Each installation combines hundreds of digitally composed photographs of daily life in Kaohsiung to create a series of interconnected narratives. These works utilise a colour palette inspired by the vivid temples and the neon glow of street signs. Alongside this, the exhibition’s audio-visual works present an endless stream of ephemeral moments captured in Kaohsiung. These moments are interwoven with the spoken stories of students from a local elementary school. Ultimately, ‘News From Home - Kaohsiung’ presents a collective vision of the City, highlighting the significance of everyday moments in shaping its distinct identity. The exhibition offers a rich, layered portrayal of Kaohsiung, intertwining the personal insights of the artists with the potential for diverse audience perspectives. Funded by: Pier-2 Art Centre, Taiwan Ministry of Culture + Stroom Den Haag

Het is 2070 en je wordt een absurde, maar griezelig realistische yogales in geslingerd. Met een expeditie die de grenzen van de conventionele film overstijgt, ontstaat een boeiend experiment waarbij de deelnemers worden uitgedaagd om serieus stil te staan bij de relatie tussen de mens, de natuur en de welzijnsindustrie. Te midden van dit alles bevindt zich een gouden figuur die onder begeleiding van een onzichtbare verteller een reeks elegante poses aanneemt. De hemelse aanwijzingen zorgen voor een surrealistische wending in de sereniteit, waardoor een paradoxale – en uiteindelijk nogal ongemakkelijke – ervaring ontstaat. Unfolding ontwricht de rol van de yogaleraar als spiritueel leider en verlegt de aandacht naar de delicate relatie tussen mens en milieu. Anne Fehres en Luke Conroy creëren een verhaal dat botst met vooroordelen over onze relatie met de natuur. Daarmee worden we uitgedaagd om met andere ogen naar onze omgeving te kijken en actief te reageren op de klimaatcrisis, met een karakteristieke, emotionele benadering die zorgt voor mededogen voor het menselijke en het niet-menselijke in ons bestaan. Hiertoe combineren Fehres en Conroy visuele prikkels, diepzinnige content en een vleugje humor, wat het mogelijk maakt om dit belangrijke onderwerp vanuit een uniek perspectief te benaderen. – Vanja Kaludjercic Gepresenteerd in samenwerking met Art Rotterdam

Het is 2070 en je wordt een absurde, maar griezelig realistische yogales in geslingerd. Met een expeditie die de grenzen van de conventionele film overstijgt, ontstaat een boeiend experiment waarbij de deelnemers worden uitgedaagd om serieus stil te staan bij de relatie tussen de mens, de natuur en de welzijnsindustrie. Te midden van dit alles bevindt zich een gouden figuur die onder begeleiding van een onzichtbare verteller een reeks elegante poses aanneemt. De hemelse aanwijzingen zorgen voor een surrealistische wending in de sereniteit, waardoor een paradoxale – en uiteindelijk nogal ongemakkelijke – ervaring ontstaat. Unfolding ontwricht de rol van de yogaleraar als spiritueel leider en verlegt de aandacht naar de delicate relatie tussen mens en milieu. Anne Fehres en Luke Conroy creëren een verhaal dat botst met vooroordelen over onze relatie met de natuur. Daarmee worden we uitgedaagd om met andere ogen naar onze omgeving te kijken en actief te reageren op de klimaatcrisis, met een karakteristieke, emotionele benadering die zorgt voor mededogen voor het menselijke en het niet-menselijke in ons bestaan. Hiertoe combineren Fehres en Conroy visuele prikkels, diepzinnige content en een vleugje humor, wat het mogelijk maakt om dit belangrijke onderwerp vanuit een uniek perspectief te benaderen. – Vanja Kaludjercic Gepresenteerd in samenwerking met Art Rotterdam

Het is 2070 en je wordt een absurde, maar griezelig realistische yogales in geslingerd. Met een expeditie die de grenzen van de conventionele film overstijgt, ontstaat een boeiend experiment waarbij de deelnemers worden uitgedaagd om serieus stil te staan bij de relatie tussen de mens, de natuur en de welzijnsindustrie. Te midden van dit alles bevindt zich een gouden figuur die onder begeleiding van een onzichtbare verteller een reeks elegante poses aanneemt. De hemelse aanwijzingen zorgen voor een surrealistische wending in de sereniteit, waardoor een paradoxale – en uiteindelijk nogal ongemakkelijke – ervaring ontstaat. Unfolding ontwricht de rol van de yogaleraar als spiritueel leider en verlegt de aandacht naar de delicate relatie tussen mens en milieu. Anne Fehres en Luke Conroy creëren een verhaal dat botst met vooroordelen over onze relatie met de natuur. Daarmee worden we uitgedaagd om met andere ogen naar onze omgeving te kijken en actief te reageren op de klimaatcrisis, met een karakteristieke, emotionele benadering die zorgt voor mededogen voor het menselijke en het niet-menselijke in ons bestaan. Hiertoe combineren Fehres en Conroy visuele prikkels, diepzinnige content en een vleugje humor, wat het mogelijk maakt om dit belangrijke onderwerp vanuit een uniek perspectief te benaderen. – Vanja Kaludjercic Gepresenteerd in samenwerking met Art Rotterdam

"News From Home" is een lopend project van het kunstenaarsduo Anne Fehres en Luke Conroy, waarin vergeten verhalen uit gemeenschappen worden vastgelegd. De tiende editie van dit project vond plaats tijdens een vier weken durende kunstenaarsresidentie in Mondovì, Italië, als onderdeel van het bredere Europese project Dialog City. In "News From Home" waren de kunstenaars geïnteresseerd in het verkennen van zowel de objectieve als subjectieve verhalen van de gemeenschap en haar leden, met betrekking tot zowel een wereldwijd als lokaal perspectief. Om dit te bereiken voerden de kunstenaars tijdens de residentie veldonderzoek uit in Mondovì - ze deden waarnemingen, ontmoetten de gemeenschap en maakten foto's. Daarnaast gingen de kunstenaars in verschillende vormen van fysieke en digitale co-creatie met de gemeenschap om, waarbij ze hen uitnodigden om hun ideeën en beelden bij te dragen met betrekking tot de geschiedenis, het heden en de toekomst van Mondovì. Het resultaat van dit onderzoek en deze beeldverzameling was de creatie van een grootschalige fotografische compositie van 6x2 meter. Dit werk werd gepresenteerd op een muur in de openbare ruimte tijdens het Hybrid Festival in Mondovì van 20 juli tot 22 juli. De uiteindelijke compositie bestaat uit bijna duizend individuele elementen, geïnspireerd door de veelgelaagde identiteit van Mondovì. Deze lagen presenteren een diversiteit aan perspectieven op Mondovì en omvatten elementen zoals tekeningen van kinderen, historische beelden, fotografie van het dagelijks leven ingediend door de gemeenschap, graffiti gekrast in muren rond de stad en spontaan geënsceneerde portretten op straat. Door deze botsing van diverse lagen viert het werk Mondovì als een plaats waar elementen uit het verleden, de moderne realiteit en toekomstdromen voortdurend samenkomen, en nodigt het het publiek uit om diverse verhalen te overwegen van zowel een lokaal als een mondiaal perspectief.

"News From Home" is een lopend project van het kunstenaarsduo Anne Fehres en Luke Conroy, waarin vergeten verhalen uit gemeenschappen worden vastgelegd. De tiende editie van dit project vond plaats tijdens een vier weken durende kunstenaarsresidentie in Mondovì, Italië, als onderdeel van het bredere Europese project Dialog City. In "News From Home" waren de kunstenaars geïnteresseerd in het verkennen van zowel de objectieve als subjectieve verhalen van de gemeenschap en haar leden, met betrekking tot zowel een wereldwijd als lokaal perspectief. Om dit te bereiken voerden de kunstenaars tijdens de residentie veldonderzoek uit in Mondovì - ze deden waarnemingen, ontmoetten de gemeenschap en maakten foto's. Daarnaast gingen de kunstenaars in verschillende vormen van fysieke en digitale co-creatie met de gemeenschap om, waarbij ze hen uitnodigden om hun ideeën en beelden bij te dragen met betrekking tot de geschiedenis, het heden en de toekomst van Mondovì. Het resultaat van dit onderzoek en deze beeldverzameling was de creatie van een grootschalige fotografische compositie van 6x2 meter. Dit werk werd gepresenteerd op een muur in de openbare ruimte tijdens het Hybrid Festival in Mondovì van 20 juli tot 22 juli. De uiteindelijke compositie bestaat uit bijna duizend individuele elementen, geïnspireerd door de veelgelaagde identiteit van Mondovì. Deze lagen presenteren een diversiteit aan perspectieven op Mondovì en omvatten elementen zoals tekeningen van kinderen, historische beelden, fotografie van het dagelijks leven ingediend door de gemeenschap, graffiti gekrast in muren rond de stad en spontaan geënsceneerde portretten op straat. Door deze botsing van diverse lagen viert het werk Mondovì als een plaats waar elementen uit het verleden, de moderne realiteit en toekomstdromen voortdurend samenkomen, en nodigt het het publiek uit om diverse verhalen te overwegen van zowel een lokaal als een mondiaal perspectief.

Hier is de vertaling van uw tekst van het Engels naar het Nederlands: Getiteld "La Festa dei Nojesi," (Het Feest van de 'Nojesi' - de lokale bevolking) is dit project een monumentale fotomontage-installatie die diep ingaat op de veelgelaagde culturele structuur van Noepoli, Italië. In opdracht van Artepollino - een vereniging opgericht in 2008 om de culturele groei van dit landelijke gebied te bevorderen, in samenwerking met kunstenaars zoals Anish Kapoor, Carsten Höller en Giuseppe Penone - is dit werk het resultaat van een meeslepende residentie van één maand, waarin we diep betrokken waren bij de rijke geschiedenis, gastronomie en gemeenschapsrituelen van de locatie. Onze praktijk gedijt op op gemeenschap gebaseerde, co-creatie methodologieën, waardoor Noepoli niet alleen het onderwerp maar ook de medewerker was in het creatieve proces. We verankerden onze benadering in deelnemende observatie en intieme dialogen met de lokale bevolking - van wijnmakers tot oregano-boeren, van huisvrouwen tot ambachtslieden. Ter aanvulling op onze sociale verkenning bezochten we musea en historische locaties, waarbij we specifiek artefacten en visuele herinneringen van de Enotri-beschaving vastlegden. Dit onderzoek resulteerde in een fotomontage van zes bij drie meter, een levendige gelaagdheid van meer dan 900 afbeeldingen - die doen denken aan Enotri-begraafplaatsen waar items van aardewerk tot voedsel werden gelaagd als taferelen van het leven. De thematische aders van ons werk strekken zich uit van de oudheid tot de hedendaagse cultuur. Druiven die verspreid zijn over de montage symboliseren de oude Enotri-wijngaarden, terwijl afbeeldingen van de processie van de Madonna di Costantinopoli staan als metaforen voor voortdurende gemeenschapsrituelen. Belangrijk is dat het werk een voorschrijvend verhaal vermijdt en kijkers uitnodigt om hun eigen betekenis te vinden binnen het tableau. Het dient als een open archief dat het publiek betrekt bij een voortdurende dialoog tussen het verleden, het heden en de evoluerende toekomst. "La Festa dei Nojesi" is in de kern een viering van de diversiteit van Noepoli, zijn geschiedenis en zijn heden. Net zoals Noepoli op een berg tussen de wolken rust, komt elk fragment van onze montage tevoorschijn als een narratieve laag uit het vage geheugen van de gemeenschap. Het is een eerbetoon aan de ziel van Noepoli, een hommage aan de trots van de mensen in hun rijke erfgoed, en een getuigenis van het universele menselijke verlangen naar

Hier is de vertaling van uw tekst van het Engels naar het Nederlands: Getiteld "La Festa dei Nojesi," (Het Feest van de 'Nojesi' - de lokale bevolking) is dit project een monumentale fotomontage-installatie die diep ingaat op de veelgelaagde culturele structuur van Noepoli, Italië. In opdracht van Artepollino - een vereniging opgericht in 2008 om de culturele groei van dit landelijke gebied te bevorderen, in samenwerking met kunstenaars zoals Anish Kapoor, Carsten Höller en Giuseppe Penone - is dit werk het resultaat van een meeslepende residentie van één maand, waarin we diep betrokken waren bij de rijke geschiedenis, gastronomie en gemeenschapsrituelen van de locatie. Onze praktijk gedijt op op gemeenschap gebaseerde, co-creatie methodologieën, waardoor Noepoli niet alleen het onderwerp maar ook de medewerker was in het creatieve proces. We verankerden onze benadering in deelnemende observatie en intieme dialogen met de lokale bevolking - van wijnmakers tot oregano-boeren, van huisvrouwen tot ambachtslieden. Ter aanvulling op onze sociale verkenning bezochten we musea en historische locaties, waarbij we specifiek artefacten en visuele herinneringen van de Enotri-beschaving vastlegden. Dit onderzoek resulteerde in een fotomontage van zes bij drie meter, een levendige gelaagdheid van meer dan 900 afbeeldingen - die doen denken aan Enotri-begraafplaatsen waar items van aardewerk tot voedsel werden gelaagd als taferelen van het leven. De thematische aders van ons werk strekken zich uit van de oudheid tot de hedendaagse cultuur. Druiven die verspreid zijn over de montage symboliseren de oude Enotri-wijngaarden, terwijl afbeeldingen van de processie van de Madonna di Costantinopoli staan als metaforen voor voortdurende gemeenschapsrituelen. Belangrijk is dat het werk een voorschrijvend verhaal vermijdt en kijkers uitnodigt om hun eigen betekenis te vinden binnen het tableau. Het dient als een open archief dat het publiek betrekt bij een voortdurende dialoog tussen het verleden, het heden en de evoluerende toekomst. "La Festa dei Nojesi" is in de kern een viering van de diversiteit van Noepoli, zijn geschiedenis en zijn heden. Net zoals Noepoli op een berg tussen de wolken rust, komt elk fragment van onze montage tevoorschijn als een narratieve laag uit het vage geheugen van de gemeenschap. Het is een eerbetoon aan de ziel van Noepoli, een hommage aan de trots van de mensen in hun rijke erfgoed, en een getuigenis van het universele menselijke verlangen naar

Unfolding is een experimentele korte film die reflecteert op de relatie tussen de natuur en de mensheid door middel van een absurde VR-yogasessie uit het jaar 2070, die zich afspeelt in een surrealistische scène waarin een figuur verschillende lichaamshoudingen aanneemt in opdracht van een off-screen verteller - een personificatie van lucht. De verteller van lucht keert de typische hiërarchie tussen mens en natuur om. Een betrokkenheid bij het 'other-than-human' creëert een zinvolle gelegenheid om de verbeelding te omarmen en na te denken over eerder ingesleten aannames over de natuurlijke wereld. Door middel van deze film wordt het publiek aangemoedigd om na te denken over hun eerdere perspectieven op de natuur als een passief element. In plaats daarvan neemt de natuur de leiding.

As the common saying goes, “seeing is believing”. It seems this applies as much to physical experiences as it does to virtual ones. Whether visiting Linz in person or online, it is frequently visual perception that takes priority and informs one’s sense of place. What new realities might emerge, then, if the virtual and physical spaces of Linz are instead experienced via sound? In Virtual Listening the audience is invited to explore this question through a site specific, participatory sonic experience. In this 10-minute experience, the audience is blindfolded and transported by the artists through the FMR 23 festival site on a specially created vehicle. During this journey the audience encounters their surroundings via a geolocated narration and soundscape, generated from AI and artist’s encounters with Linz in both physical and virtual space. A key part of these sound layers was a spoken narration. The focus of this narration was to both guide the user through the festival site, while offering various fragments discussing how digitisation and virtual worlds shape and are shaped by society. Within this work, the audience also hears additional soundscapes crafted by Jim Zweerts, a Netherlands-based sound artist and electronic music producer. ​ The journey ends with the audience member being safely returned to their original starting location and their blindfold removed. How has this experience changed their perception of Linz? How can they share these new auditory memories with others? With their vision now returned, can they piece together the path they traveled? Did they even travel anywhere at all? Is it that “hearing is believing”? ​ The project was exhibited in the FMR23 – Biennial, a festival for art in digital contexts and public spaces that took place in Linz, Austria, from June 6 to 11, 2023. ​ The audio used in the work can be found in the below video. Alongside this audio is a animated 3D scan of the festival site where the work was exhibited. This imagery was collected by the artists during their research and production residency in Linz during March 2023.

As the common saying goes, “seeing is believing”. It seems this applies as much to physical experiences as it does to virtual ones. Whether visiting Linz in person or online, it is frequently visual perception that takes priority and informs one’s sense of place. What new realities might emerge, then, if the virtual and physical spaces of Linz are instead experienced via sound? In Virtual Listening the audience is invited to explore this question through a site specific, participatory sonic experience. In this 10-minute experience, the audience is blindfolded and transported by the artists through the FMR 23 festival site on a specially created vehicle. During this journey the audience encounters their surroundings via a geolocated narration and soundscape, generated from AI and artist’s encounters with Linz in both physical and virtual space. A key part of these sound layers was a spoken narration. The focus of this narration was to both guide the user through the festival site, while offering various fragments discussing how digitisation and virtual worlds shape and are shaped by society. Within this work, the audience also hears additional soundscapes crafted by Jim Zweerts, a Netherlands-based sound artist and electronic music producer. ​ The journey ends with the audience member being safely returned to their original starting location and their blindfold removed. How has this experience changed their perception of Linz? How can they share these new auditory memories with others? With their vision now returned, can they piece together the path they traveled? Did they even travel anywhere at all? Is it that “hearing is believing”? ​ The project was exhibited in the FMR23 – Biennial, a festival for art in digital contexts and public spaces that took place in Linz, Austria, from June 6 to 11, 2023. ​ The audio used in the work can be found in the below video. Alongside this audio is a animated 3D scan of the festival site where the work was exhibited. This imagery was collected by the artists during their research and production residency in Linz during March 2023.

Unfolding is een experimentele korte film die reflecteert op de relatie tussen de natuur en de mensheid door middel van een absurde VR-yogasessie uit het jaar 2070, die zich afspeelt in een surrealistische scène waarin een figuur verschillende lichaamshoudingen aanneemt in opdracht van een off-screen verteller - een personificatie van lucht. De verteller van lucht keert de typische hiërarchie tussen mens en natuur om. Een betrokkenheid bij het 'other-than-human' creëert een zinvolle gelegenheid om de verbeelding te omarmen en na te denken over eerder ingesleten aannames over de natuurlijke wereld. Door middel van deze film wordt het publiek aangemoedigd om na te denken over hun eerdere perspectieven op de natuur als een passief element. In plaats daarvan neemt de natuur de leiding.

Unfolding is een experimentele korte film die reflecteert op de relatie tussen de natuur en de mensheid door middel van een absurde VR-yogasessie uit het jaar 2070, die zich afspeelt in een surrealistische scène waarin een figuur verschillende lichaamshoudingen aanneemt in opdracht van een off-screen verteller - een personificatie van lucht. De verteller van lucht keert de typische hiërarchie tussen mens en natuur om. Een betrokkenheid bij het 'other-than-human' creëert een zinvolle gelegenheid om de verbeelding te omarmen en na te denken over eerder ingesleten aannames over de natuurlijke wereld. Door middel van deze film wordt het publiek aangemoedigd om na te denken over hun eerdere perspectieven op de natuur als een passief element. In plaats daarvan neemt de natuur de leiding.

'We Are Here' is een project van het kunstenaarsduo Anne Fehres en Luke Conroy dat gemeenschaps- en cultureel erfgoed viert door middel van eten, delen en kunst. Drie weken lang woonden en werkten de kunstenaars in het landelijke Zuid-Italiaanse stadje Stigliano. Tijdens deze periode nodigden ze de gemeenschap uit om hun persoonlijke recepten en de verhalen die daarmee verbonden zijn te delen. Deze verschillende recepten en verhalen zijn vastgelegd en worden nu gepresenteerd als openbare kunstwerken rond Stigliano. Elk van de kunstwerken is geïnspireerd door een documentair proces waarbij de lokale gemeenschap vertelde over hun persoonlijke recepten tijdens het maakproces. Tijdens dit proces maakten de kunstenaars foto's van de maker, het creatieproces, de voedselelementen en omringende objecten. Later combineerden de kunstenaars de meerdere foto's die bij elk recept horen digitaal tot een enkele fotomontage-compositie, waarbij ze de verschillende elementen op een surrealistische en speelse manier samenbrachten. Elke compositie is digitaal geprint en is in de openbare ruimte van Stigliano gepresenteerd op levensgroot formaat. Elk van de geïnstalleerde kunstwerken is feestelijk en brengt het recept en de maker van de privéruimte van het huis naar de openbare ruimte van de straat. Door deze presentatie worden de lokale gemeenschap en een breder publiek aangemoedigd om na te denken over de recepten die belangrijke culturele waarde hebben op deze plek, om trots te zijn op het lokale erfgoed en om op nieuwe manieren met elkaar in contact te komen.

'We Are Here' is een project van het kunstenaarsduo Anne Fehres en Luke Conroy dat gemeenschaps- en cultureel erfgoed viert door middel van eten, delen en kunst. Drie weken lang woonden en werkten de kunstenaars in het landelijke Zuid-Italiaanse stadje Stigliano. Tijdens deze periode nodigden ze de gemeenschap uit om hun persoonlijke recepten en de verhalen die daarmee verbonden zijn te delen. Deze verschillende recepten en verhalen zijn vastgelegd en worden nu gepresenteerd als openbare kunstwerken rond Stigliano. Elk van de kunstwerken is geïnspireerd door een documentair proces waarbij de lokale gemeenschap vertelde over hun persoonlijke recepten tijdens het maakproces. Tijdens dit proces maakten de kunstenaars foto's van de maker, het creatieproces, de voedselelementen en omringende objecten. Later combineerden de kunstenaars de meerdere foto's die bij elk recept horen digitaal tot een enkele fotomontage-compositie, waarbij ze de verschillende elementen op een surrealistische en speelse manier samenbrachten. Elke compositie is digitaal geprint en is in de openbare ruimte van Stigliano gepresenteerd op levensgroot formaat. Elk van de geïnstalleerde kunstwerken is feestelijk en brengt het recept en de maker van de privéruimte van het huis naar de openbare ruimte van de straat. Door deze presentatie worden de lokale gemeenschap en een breder publiek aangemoedigd om na te denken over de recepten die belangrijke culturele waarde hebben op deze plek, om trots te zijn op het lokale erfgoed en om op nieuwe manieren met elkaar in contact te komen.

'We Are Here' is een project van het kunstenaarsduo Anne Fehres en Luke Conroy dat gemeenschaps- en cultureel erfgoed viert door middel van eten, delen en kunst. Drie weken lang woonden en werkten de kunstenaars in het landelijke Zuid-Italiaanse stadje Stigliano. Tijdens deze periode nodigden ze de gemeenschap uit om hun persoonlijke recepten en de verhalen die daarmee verbonden zijn te delen. Deze verschillende recepten en verhalen zijn vastgelegd en worden nu gepresenteerd als openbare kunstwerken rond Stigliano. Elk van de kunstwerken is geïnspireerd door een documentair proces waarbij de lokale gemeenschap vertelde over hun persoonlijke recepten tijdens het maakproces. Tijdens dit proces maakten de kunstenaars foto's van de maker, het creatieproces, de voedselelementen en omringende objecten. Later combineerden de kunstenaars de meerdere foto's die bij elk recept horen digitaal tot een enkele fotomontage-compositie, waarbij ze de verschillende elementen op een surrealistische en speelse manier samenbrachten. Elke compositie is digitaal geprint en is in de openbare ruimte van Stigliano gepresenteerd op levensgroot formaat. Elk van de geïnstalleerde kunstwerken is feestelijk en brengt het recept en de maker van de privéruimte van het huis naar de openbare ruimte van de straat. Door deze presentatie worden de lokale gemeenschap en een breder publiek aangemoedigd om na te denken over de recepten die belangrijke culturele waarde hebben op deze plek, om trots te zijn op het lokale erfgoed en om op nieuwe manieren met elkaar in contact te komen.

'We Are Here' is een project van het kunstenaarsduo Anne Fehres en Luke Conroy dat gemeenschaps- en cultureel erfgoed viert door middel van eten, delen en kunst. Drie weken lang woonden en werkten de kunstenaars in het landelijke Zuid-Italiaanse stadje Stigliano. Tijdens deze periode nodigden ze de gemeenschap uit om hun persoonlijke recepten en de verhalen die daarmee verbonden zijn te delen. Deze verschillende recepten en verhalen zijn vastgelegd en worden nu gepresenteerd als openbare kunstwerken rond Stigliano. Elk van de kunstwerken is geïnspireerd door een documentair proces waarbij de lokale gemeenschap vertelde over hun persoonlijke recepten tijdens het maakproces. Tijdens dit proces maakten de kunstenaars foto's van de maker, het creatieproces, de voedselelementen en omringende objecten. Later combineerden de kunstenaars de meerdere foto's die bij elk recept horen digitaal tot een enkele fotomontage-compositie, waarbij ze de verschillende elementen op een surrealistische en speelse manier samenbrachten. Elke compositie is digitaal geprint en is in de openbare ruimte van Stigliano gepresenteerd op levensgroot formaat. Elk van de geïnstalleerde kunstwerken is feestelijk en brengt het recept en de maker van de privéruimte van het huis naar de openbare ruimte van de straat. Door deze presentatie worden de lokale gemeenschap en een breder publiek aangemoedigd om na te denken over de recepten die belangrijke culturele waarde hebben op deze plek, om trots te zijn op het lokale erfgoed en om op nieuwe manieren met elkaar in contact te komen.

Textielinstallatie met digitaal bedrukte stoffen en handgeverfde stoffen. Inclusief op maat gemaakte stoelen.

Textielinstallatie met digitaal bedrukte stoffen en handgeverfde stoffen. Inclusief op maat gemaakte stoelen.

Kunstwerk in de publieke ruimte, digitale print op muur

Kunstwerk in de publieke ruimte, digitale print op muur

Talk To Me - De Heygraeff Audiotour laat je luisteren naar gesprekken die je meenemen in de leefwereld van bijzondere bewoners op en rond De Heygraeff, een woonlocatie van zorgorganisatie Reinaerde. Hier wonen mensen met een verstandelijke en/of lichamelijke beperking. Deze audiotour nodigt je uit om vanuit een ander perspectief naar je omgeving te kijken en om meer te ontdekken over het leven op De Heygraeff.

‘Tasman’, een duotentoonstelling van Luke Conroy en Anne Fehres, is een visuele verkenning van nieuwe kunstwerken gemaakt van textiel, die de Nederlandse ontdekkingsreiziger Abel Tasman als conceptueel startpunt gebruikt. Deze tentoonstelling is ontstaan ​​uit de wederzijdse nieuwsgierigheid van de kunstenaars naar deze figuur, die voor beide kunstenaars van historisch en cultureel belangrijk is. Voor Luke Conroy, die in Tasmanië werd geboren, is Abel Tasman een figuur die altijd een ‘bekende vreemdeling’ was. De naam ‘Tasman’ is verbonden aan Luke's identiteit als Tasmaniër, maar er blijft een intrigerende mist van mysterie rondom deze figuur. Tasman heeft naar alle waarschijnlijkheid nooit één voet aan land gezet, maar tegenwoordig is de naam van deze man niet alleen verbonden aan het eiland zelf, maar ook aan een verscheidenheid aan andere plaatsen, zoals een berg, een caravanpark, een gletsjer, een brug, een zee en een schip. Deze tentoonstelling is het eindresultaat van veel nieuwe experimenten en zal het eerste moment zijn dat we ons nieuwe werk zullen presenteren. Voor ‘Tasman’ zullen we een verscheidenheid aan grootschalige, mixed-media textielwerken creëren. De vorm van deze werken zal lijken op de zeilen van een boot, die zich uitstrekken van het dak tot de vloer in de tentoonstellingsruimte van Concordia. Naast deze werken worden er ook kleinere textielwerken in de vorm van vlaggen en wandkleden gepresenteerd. Elk van deze tactiele werken combineert verf-, borduur- en digitale collagetechnieken. Naast de fysieke werken in Concordia zullen de kunstenaars een virtuele tour online plaatsen, zodat de tentoonstelling ook echt publiek toegankelijk is voor iedereen. In de werken die tijdens de tentoonstelling worden getoond, worden de verhalen rond Abel Tasman aan de andere kant van de wereld op een surrealistische en creatieve manier in beeld gebracht. Het doel van deze presentatie is niet om een geschiedenisles te vertegenwoordigen, maar om vanuit het persoonlijke standpunt van het kunstenaarsduo een nieuwe kijk te geven op het nalatenschap van Abel Tasman.

‘Tasman’, een duotentoonstelling van Luke Conroy en Anne Fehres, is een visuele verkenning van nieuwe kunstwerken gemaakt van textiel, die de Nederlandse ontdekkingsreiziger Abel Tasman als conceptueel startpunt gebruikt. Deze tentoonstelling is ontstaan ​​uit de wederzijdse nieuwsgierigheid van de kunstenaars naar deze figuur, die voor beide kunstenaars van historisch en cultureel belangrijk is. Voor Luke Conroy, die in Tasmanië werd geboren, is Abel Tasman een figuur die altijd een ‘bekende vreemdeling’ was. De naam ‘Tasman’ is verbonden aan Luke's identiteit als Tasmaniër, maar er blijft een intrigerende mist van mysterie rondom deze figuur. Tasman heeft naar alle waarschijnlijkheid nooit één voet aan land gezet, maar tegenwoordig is de naam van deze man niet alleen verbonden aan het eiland zelf, maar ook aan een verscheidenheid aan andere plaatsen, zoals een berg, een caravanpark, een gletsjer, een brug, een zee en een schip. Deze tentoonstelling is het eindresultaat van veel nieuwe experimenten en zal het eerste moment zijn dat we ons nieuwe werk zullen presenteren. Voor ‘Tasman’ zullen we een verscheidenheid aan grootschalige, mixed-media textielwerken creëren. De vorm van deze werken zal lijken op de zeilen van een boot, die zich uitstrekken van het dak tot de vloer in de tentoonstellingsruimte van Concordia. Naast deze werken worden er ook kleinere textielwerken in de vorm van vlaggen en wandkleden gepresenteerd. Elk van deze tactiele werken combineert verf-, borduur- en digitale collagetechnieken. Naast de fysieke werken in Concordia zullen de kunstenaars een virtuele tour online plaatsen, zodat de tentoonstelling ook echt publiek toegankelijk is voor iedereen. In de werken die tijdens de tentoonstelling worden getoond, worden de verhalen rond Abel Tasman aan de andere kant van de wereld op een surrealistische en creatieve manier in beeld gebracht. Het doel van deze presentatie is niet om een geschiedenisles te vertegenwoordigen, maar om vanuit het persoonlijke standpunt van het kunstenaarsduo een nieuwe kijk te geven op het nalatenschap van Abel Tasman.

‘Tasman’, een duotentoonstelling van Luke Conroy en Anne Fehres, is een visuele verkenning van nieuwe kunstwerken gemaakt van textiel, die de Nederlandse ontdekkingsreiziger Abel Tasman als conceptueel startpunt gebruikt. Deze tentoonstelling is ontstaan ​​uit de wederzijdse nieuwsgierigheid van de kunstenaars naar deze figuur, die voor beide kunstenaars van historisch en cultureel belangrijk is. Voor Luke Conroy, die in Tasmanië werd geboren, is Abel Tasman een figuur die altijd een ‘bekende vreemdeling’ was. De naam ‘Tasman’ is verbonden aan Luke's identiteit als Tasmaniër, maar er blijft een intrigerende mist van mysterie rondom deze figuur. Tasman heeft naar alle waarschijnlijkheid nooit één voet aan land gezet, maar tegenwoordig is de naam van deze man niet alleen verbonden aan het eiland zelf, maar ook aan een verscheidenheid aan andere plaatsen, zoals een berg, een caravanpark, een gletsjer, een brug, een zee en een schip. Deze tentoonstelling is het eindresultaat van veel nieuwe experimenten en zal het eerste moment zijn dat we ons nieuwe werk zullen presenteren. Voor ‘Tasman’ zullen we een verscheidenheid aan grootschalige, mixed-media textielwerken creëren. De vorm van deze werken zal lijken op de zeilen van een boot, die zich uitstrekken van het dak tot de vloer in de tentoonstellingsruimte van Concordia. Naast deze werken worden er ook kleinere textielwerken in de vorm van vlaggen en wandkleden gepresenteerd. Elk van deze tactiele werken combineert verf-, borduur- en digitale collagetechnieken. Naast de fysieke werken in Concordia zullen de kunstenaars een virtuele tour online plaatsen, zodat de tentoonstelling ook echt publiek toegankelijk is voor iedereen. In de werken die tijdens de tentoonstelling worden getoond, worden de verhalen rond Abel Tasman aan de andere kant van de wereld op een surrealistische en creatieve manier in beeld gebracht. Het doel van deze presentatie is niet om een geschiedenisles te vertegenwoordigen, maar om vanuit het persoonlijke standpunt van het kunstenaarsduo een nieuwe kijk te geven op het nalatenschap van Abel Tasman.

‘Talk To Me’ is een geluidsproject van Anne Fehres en Luke Conroy waarin de natuur op Pampus geïnterviewd wordt. Met dit project hopen de makers, door te luisteren en actief deel te nemen aan de gepresenteerde gesprekken, nieuwe perspectieven aan te bieden en een betekenisvolle betrokkenheid, verbondenheid en waardering met en voor de aarde te stimuleren.

Anne en Luke vormen sinds 2016 een kunstenaarsduo en werken samen aan allerlei internationale documentaire kunstprojecten. “Wij hebben een plan geschreven voor een nieuw project rondom de Nederlandse ontdekkingsreiziger Abel Tasman. Dit project komt voort uit onze gedeelde interesse naar deze figuur en onze gedeelde geschiedenis, aangezien deze Nederlandse man in 1642 Tasmanië 'ontdekte' en dit het eiland is waar Luke is opgegroeid. Het project is actueel vanwege de discussie die overal ter wereld wordt gevoerd, rondom kolonialisme en hoe we hiermee om moeten gaan. Deze discussie staat centraal in ons werk.” Vanuit hun verschillende geografische en disciplinaire achtergronden wisselen de twee creativiteit en informatie uit. Luke is opgeleid als socioloog en Anne heeft een achtergrond als documentaire-filmmaker. Samen maken ze projecten met als thema’s identiteit, geschiedenis en de cultuur van het dagelijks leven in een breed scala aan media, waaronder fotografie, digitale kunst, textielontwerp, video en installatie.

‘Tasman’, een duotentoonstelling van Luke Conroy en Anne Fehres, is een visuele verkenning van nieuwe kunstwerken gemaakt van textiel, die de Nederlandse ontdekkingsreiziger Abel Tasman als conceptueel startpunt gebruikt. Deze tentoonstelling is ontstaan ​​uit de wederzijdse nieuwsgierigheid van de kunstenaars naar deze figuur, die voor beide kunstenaars van historisch en cultureel belangrijk is. Voor Luke Conroy, die in Tasmanië werd geboren, is Abel Tasman een figuur die altijd een ‘bekende vreemdeling’ was. De naam ‘Tasman’ is verbonden aan Luke's identiteit als Tasmaniër, maar er blijft een intrigerende mist van mysterie rondom deze figuur. Tasman heeft naar alle waarschijnlijkheid nooit één voet aan land gezet, maar tegenwoordig is de naam van deze man niet alleen verbonden aan het eiland zelf, maar ook aan een verscheidenheid aan andere plaatsen, zoals een berg, een caravanpark, een gletsjer, een brug, een zee en een schip. Deze tentoonstelling is het eindresultaat van veel nieuwe experimenten en zal het eerste moment zijn dat we ons nieuwe werk zullen presenteren. Voor ‘Tasman’ zullen we een verscheidenheid aan grootschalige, mixed-media textielwerken creëren. De vorm van deze werken zal lijken op de zeilen van een boot, die zich uitstrekken van het dak tot de vloer in de tentoonstellingsruimte van Concordia. Naast deze werken worden er ook kleinere textielwerken in de vorm van vlaggen en wandkleden gepresenteerd. Elk van deze tactiele werken combineert verf-, borduur- en digitale collagetechnieken. Naast de fysieke werken in Concordia zullen de kunstenaars een virtuele tour online plaatsen, zodat de tentoonstelling ook echt publiek toegankelijk is voor iedereen. In de werken die tijdens de tentoonstelling worden getoond, worden de verhalen rond Abel Tasman aan de andere kant van de wereld op een surrealistische en creatieve manier in beeld gebracht. Het doel van deze presentatie is niet om een geschiedenisles te vertegenwoordigen, maar om vanuit het persoonlijke standpunt van het kunstenaarsduo een nieuwe kijk te geven op het nalatenschap van Abel Tasman.

‘Tasman’, een duotentoonstelling van Luke Conroy en Anne Fehres, is een visuele verkenning van nieuwe kunstwerken gemaakt van textiel, die de Nederlandse ontdekkingsreiziger Abel Tasman als conceptueel startpunt gebruikt. Deze tentoonstelling is ontstaan ​​uit de wederzijdse nieuwsgierigheid van de kunstenaars naar deze figuur, die voor beide kunstenaars van historisch en cultureel belangrijk is. Voor Luke Conroy, die in Tasmanië werd geboren, is Abel Tasman een figuur die altijd een ‘bekende vreemdeling’ was. De naam ‘Tasman’ is verbonden aan Luke's identiteit als Tasmaniër, maar er blijft een intrigerende mist van mysterie rondom deze figuur. Tasman heeft naar alle waarschijnlijkheid nooit één voet aan land gezet, maar tegenwoordig is de naam van deze man niet alleen verbonden aan het eiland zelf, maar ook aan een verscheidenheid aan andere plaatsen, zoals een berg, een caravanpark, een gletsjer, een brug, een zee en een schip. Deze tentoonstelling is het eindresultaat van veel nieuwe experimenten en zal het eerste moment zijn dat we ons nieuwe werk zullen presenteren. Voor ‘Tasman’ zullen we een verscheidenheid aan grootschalige, mixed-media textielwerken creëren. De vorm van deze werken zal lijken op de zeilen van een boot, die zich uitstrekken van het dak tot de vloer in de tentoonstellingsruimte van Concordia. Naast deze werken worden er ook kleinere textielwerken in de vorm van vlaggen en wandkleden gepresenteerd. Elk van deze tactiele werken combineert verf-, borduur- en digitale collagetechnieken. Naast de fysieke werken in Concordia zullen de kunstenaars een virtuele tour online plaatsen, zodat de tentoonstelling ook echt publiek toegankelijk is voor iedereen. In de werken die tijdens de tentoonstelling worden getoond, worden de verhalen rond Abel Tasman aan de andere kant van de wereld op een surrealistische en creatieve manier in beeld gebracht. Het doel van deze presentatie is niet om een geschiedenisles te vertegenwoordigen, maar om vanuit het persoonlijke standpunt van het kunstenaarsduo een nieuwe kijk te geven op het nalatenschap van Abel Tasman.