Stefano Zucchini

- ArtScience collectieve tentoonstelling - Onverwachte geuren (2019) Stefano Zucchini "Untitled Frequencies II" Locatiespecifieke geluidsinstallatie die reageert op de architectonische akoestiek van de Electriciteitfabriek.

Op aarde komen miljoenen moleculen samen om cellen te vormen in mensen, in planten of dieren. Het molecuul is de kleinste eenheid van een stof die alle fysische en chemische eigenschappen vertoont van het lichaam waaruit het is gewonnen. Ze dragen een verhaal, ze bewaren geheimen. In hun structuur vertellen ze ons over het verleden waarin ze zijn gevormd. Binnen dit wetenschappelijke kader besloot ik om mijn eigen "Molecule" te creëren. Een structuur gebaseerd op de persoonlijke ervaringen van mijn residentie aan de rand van Merlo, San Luis. Een molecule die laat zien wat mijn ogen zagen, wat mijn oren hoorden, wat mijn handen werkten en wat mijn stem zong. Een uittreksel van de Sierras dat mij bevatte. De aromatische kruiden van zijn geografie, zijn vogels die me als een ochtend hadden, mijn relatie met vossen ... Ik speelde wetenschap door middel van kunst, en met deze sculptuur vereeuwigde ik een ervaring die alleen mijn ervaring weet te lezen alsof het was een DNA-molecule die zijn gecodeerde mysteries bevat. Het belangrijkste is dat ik nu ingekapseld fysiek kan delen wat niet fysiek is. Met de 'Molecule' kan ik deze geleefde gevoelens overbrengen en dichter bij die brengen die ik wil, zonder het mondelinge verhaal. Ik liet de kijker genieten van mijn gecodeerde ervaringen. Het beeld is interactief en is zo ontworpen dat de kijker ook een wetenschapper speelt en zijn eigen waardering kan hebben. Laat het bewegen en zich eraan binden. Het is zo dat moleculen constant in beweging zijn en zelden stoppen met interactie met hun omgeving.

Een verkenning van de krachtige symbologie van de inheemse Argentijnse cultuur. De constante heruitvinding van een kunst die blijft spreken, in de richting van een eigentijdse taal die naar hen blijft luisteren (het is mijn hoop). Mawk'a Kawsay (Ancient Life in Quechua) is een sculptuur-speel-werk dat zich in de kleuren van de kosmos kleedt en de kijker probeert te spelen, op te voeden en te integreren in de ingewanden van zijn mysteries. Het is noodzakelijk om het te verkennen, er doorheen te navigeren, de gebieden van bewustzijn te openen, de gebieden van het zichtbare te transcenderen en de reis in te duiken. Zijn ontwerpen zijn het resultaat van een diepgaand onderzoek naar de kunst van onze inheemse Argentijnse volkeren, oprichters en beschermers van onze rijke landen. Vormen die met elkaar in verband staan en grotere en krachtigere figuren, structuur en visuele de-structuur vormen. De complexe puzzel van de kosmos, vanuit een visie van wijsheid en voorouders, nagebouwd in een aura van hedendaagse kunst.