Anne Fehres

Revival Roadshow op het International Film Festival Rotterdam

Revival Roadshow op het International Film Festival Rotterdam

Installaties News From Home - Kaohsiung in Taiwan

Installatie in expositie News From Home - Kaohsiung in Taiwan

Installaties in expositie News From Home - Kaohsiung in Taiwan

Installatie in expositie News From Home - Kaohsiung in Taiwan

Installatie in expositie News From Home - Kaohsiung in Taiwan

Installaties in expositie News From Home - Kaohsiung in Taiwan

Installatie in expositie News From Home - Kaohsiung in Taiwan

Installaties in expositie News From Home - Kaohsiung in Taiwan

Installaties in expositie News From Home - Kaohsiung in Taiwan

Installatie in expositie News From Home - Kaohsiung in Taiwan

Videoprojectie documentaire over het project News From Home - Kaohsiung

Installatie in expositie News From Home - Kaohsiung in Taiwan

Het is 2070 en je wordt een absurde, maar griezelig realistische yogales in geslingerd. Met een expeditie die de grenzen van de conventionele film overstijgt, ontstaat een boeiend experiment waarbij de deelnemers worden uitgedaagd om serieus stil te staan bij de relatie tussen de mens, de natuur en de welzijnsindustrie. Te midden van dit alles bevindt zich een gouden figuur die onder begeleiding van een onzichtbare verteller een reeks elegante poses aanneemt. De hemelse aanwijzingen zorgen voor een surrealistische wending in de sereniteit, waardoor een paradoxale – en uiteindelijk nogal ongemakkelijke – ervaring ontstaat. Unfolding ontwricht de rol van de yogaleraar als spiritueel leider en verlegt de aandacht naar de delicate relatie tussen mens en milieu. Anne Fehres en Luke Conroy creëren een verhaal dat botst met vooroordelen over onze relatie met de natuur. Daarmee worden we uitgedaagd om met andere ogen naar onze omgeving te kijken en actief te reageren op de klimaatcrisis, met een karakteristieke, emotionele benadering die zorgt voor mededogen voor het menselijke en het niet-menselijke in ons bestaan. Hiertoe combineren Fehres en Conroy visuele prikkels, diepzinnige content en een vleugje humor, wat het mogelijk maakt om dit belangrijke onderwerp vanuit een uniek perspectief te benaderen. – Vanja Kaludjercic Gepresenteerd in samenwerking met Art Rotterdam

Het is 2070 en je wordt een absurde, maar griezelig realistische yogales in geslingerd. Met een expeditie die de grenzen van de conventionele film overstijgt, ontstaat een boeiend experiment waarbij de deelnemers worden uitgedaagd om serieus stil te staan bij de relatie tussen de mens, de natuur en de welzijnsindustrie. Te midden van dit alles bevindt zich een gouden figuur die onder begeleiding van een onzichtbare verteller een reeks elegante poses aanneemt. De hemelse aanwijzingen zorgen voor een surrealistische wending in de sereniteit, waardoor een paradoxale – en uiteindelijk nogal ongemakkelijke – ervaring ontstaat. Unfolding ontwricht de rol van de yogaleraar als spiritueel leider en verlegt de aandacht naar de delicate relatie tussen mens en milieu. Anne Fehres en Luke Conroy creëren een verhaal dat botst met vooroordelen over onze relatie met de natuur. Daarmee worden we uitgedaagd om met andere ogen naar onze omgeving te kijken en actief te reageren op de klimaatcrisis, met een karakteristieke, emotionele benadering die zorgt voor mededogen voor het menselijke en het niet-menselijke in ons bestaan. Hiertoe combineren Fehres en Conroy visuele prikkels, diepzinnige content en een vleugje humor, wat het mogelijk maakt om dit belangrijke onderwerp vanuit een uniek perspectief te benaderen. – Vanja Kaludjercic Gepresenteerd in samenwerking met Art Rotterdam

Het is 2070 en je wordt een absurde, maar griezelig realistische yogales in geslingerd. Met een expeditie die de grenzen van de conventionele film overstijgt, ontstaat een boeiend experiment waarbij de deelnemers worden uitgedaagd om serieus stil te staan bij de relatie tussen de mens, de natuur en de welzijnsindustrie. Te midden van dit alles bevindt zich een gouden figuur die onder begeleiding van een onzichtbare verteller een reeks elegante poses aanneemt. De hemelse aanwijzingen zorgen voor een surrealistische wending in de sereniteit, waardoor een paradoxale – en uiteindelijk nogal ongemakkelijke – ervaring ontstaat. Unfolding ontwricht de rol van de yogaleraar als spiritueel leider en verlegt de aandacht naar de delicate relatie tussen mens en milieu. Anne Fehres en Luke Conroy creëren een verhaal dat botst met vooroordelen over onze relatie met de natuur. Daarmee worden we uitgedaagd om met andere ogen naar onze omgeving te kijken en actief te reageren op de klimaatcrisis, met een karakteristieke, emotionele benadering die zorgt voor mededogen voor het menselijke en het niet-menselijke in ons bestaan. Hiertoe combineren Fehres en Conroy visuele prikkels, diepzinnige content en een vleugje humor, wat het mogelijk maakt om dit belangrijke onderwerp vanuit een uniek perspectief te benaderen. – Vanja Kaludjercic Gepresenteerd in samenwerking met Art Rotterdam

Unfolding is een experimentele korte film die reflecteert op de relatie tussen de natuur en de mensheid door middel van een absurde VR-yogasessie uit het jaar 2070, die zich afspeelt in een surrealistische scène waarin een figuur verschillende lichaamshoudingen aanneemt in opdracht van een off-screen verteller - een personificatie van lucht. De verteller van lucht keert de typische hiërarchie tussen mens en natuur om. Een betrokkenheid bij het 'other-than-human' creëert een zinvolle gelegenheid om de verbeelding te omarmen en na te denken over eerder ingesleten aannames over de natuurlijke wereld. Door middel van deze film wordt het publiek aangemoedigd om na te denken over hun eerdere perspectieven op de natuur als een passief element. In plaats daarvan neemt de natuur de leiding.

Unfolding is een experimentele korte film die reflecteert op de relatie tussen de natuur en de mensheid door middel van een absurde VR-yogasessie uit het jaar 2070, die zich afspeelt in een surrealistische scène waarin een figuur verschillende lichaamshoudingen aanneemt in opdracht van een off-screen verteller - een personificatie van lucht. De verteller van lucht keert de typische hiërarchie tussen mens en natuur om. Een betrokkenheid bij het 'other-than-human' creëert een zinvolle gelegenheid om de verbeelding te omarmen en na te denken over eerder ingesleten aannames over de natuurlijke wereld. Door middel van deze film wordt het publiek aangemoedigd om na te denken over hun eerdere perspectieven op de natuur als een passief element. In plaats daarvan neemt de natuur de leiding.

Unfolding is een experimentele korte film die reflecteert op de relatie tussen de natuur en de mensheid door middel van een absurde VR-yogasessie uit het jaar 2070, die zich afspeelt in een surrealistische scène waarin een figuur verschillende lichaamshoudingen aanneemt in opdracht van een off-screen verteller - een personificatie van lucht. De verteller van lucht keert de typische hiërarchie tussen mens en natuur om. Een betrokkenheid bij het 'other-than-human' creëert een zinvolle gelegenheid om de verbeelding te omarmen en na te denken over eerder ingesleten aannames over de natuurlijke wereld. Door middel van deze film wordt het publiek aangemoedigd om na te denken over hun eerdere perspectieven op de natuur als een passief element. In plaats daarvan neemt de natuur de leiding.

Getiteld "La Festa dei Nojesi," (Het Feest van De ‘Nojesi’ – de lokale mensen) is dit project een monumentale fotomontage installatie die zich verdiept in het gelaagde culturele weefsel van Noepoli, Italië. In opdracht van Artepollino—een vereniging opgericht in 2008 om de culturele groei van dit landelijke gebied te bevorderen, in samenwerking met kunstenaars zoals Anish Kapoor, Carsten Höller en Giuseppe Penone—is dit werk het resultaat van een intensieve residentie van een maand, waarin we ons diep verbonden hebben met de rijke geschiedenis, gastronomie en gemeenschapsrituelen van de omgeving. Onze praktijk bloeit op gemeenschapsgerichte, co-creatie methodologieën, waarbij Noepoli niet alleen het onderwerp is, maar ook de collaborateur in het creatieve proces. We verankeren onze aanpak in deelnemersobservatie en intieme dialogen met de lokale bevolking—van wijnmakers tot oreganoboeren, van huisvrouwen tot ambachtslieden. Ter aanvulling op onze sociale verkenning bezochten we musea en historische locaties, waarbij we specifiek artefacten en visuele herinneringen van de Enotri beschaving vastlegden. Dit onderzoek resulteerde in een zes-bij-drie-meter fotomontage, een levendige gelaagdheid van meer dan 900 afbeeldingen—doet denken aan Enotri begraafplaatsen waar items van aardewerk tot voedsel werden gelaagd als beeldverhalen van het leven. De thematische aders van ons werk strekken zich uit van de oudheid tot de hedendaagse cultuur. Druiven die over de montage verspreid zijn symboliseren de oude Enotri wijngaarden, terwijl beelden van de Madonna di Costantinopoli processie dienen als metaforen voor de voortdurende gemeenschapsrituelen. Belangrijk is dat het werk een voorschrijvend verhaal vermijdt en de kijkers uitnodigt om hun eigen betekenis te vinden binnen het tableau. Het dient als een open archief dat het publiek betrekt in een voortdurende dialoog tussen het verleden, heden en de evoluerende toekomst. “La Festa dei Nojesi” is in essentie een viering van de diversiteit van Noepoli, zijn geschiedenis en heden. Net zoals Noepoli op een berg tussen de wolken rust, komt elk fragment van onze montage naar voren als een narratieve laag uit de nevelige herinnering van de gemeenschap. Het is een eerbetoon aan de ziel van Noepoli, een eer aan de trots van zijn mensen voor hun rijke erfgoed, en een getuigenis van het universele menselijke verlangen naar verbinding met plaats en gemeenschap.

In 'Virtual Listening' wordt het publiek uitgenodigd om deze vraag te verkennen door middel van een locatiespecifieke, participatieve geluidsbeleving. In deze ervaring van 10 minuten wordt het publiek geblinddoekt en door de kunstenaars vervoerd over de FMR 23 festivallocatie op een speciaal gecreëerd voertuig. Tijdens deze reis komt het publiek in contact met hun omgeving via een geolocated vertelling en geluidslandschap, gegenereerd vanuit AI en de ontmoetingen van de kunstenaar met Linz in zowel de fysieke als virtuele ruimte.

"News From Home" is een doorlopend project van het kunstenaarsduo Anne Fehres en Luke Conroy, dat over het hoofd geziene verhalen uit gemeenschappen vastlegt. De 10e editie van dit project vond plaats tijdens een 4-weekse kunstenaarsresidentie in Mondovì, Italië, als onderdeel van het bredere Europese project Dialog City. In "News From Home" waren de kunstenaars geïnteresseerd in het verkennen van zowel de objectieve als subjectieve verhalen van de gemeenschap en haar leden, gerelateerd aan zowel een globaal als lokaal perspectief. Om dit te bereiken, voerden de kunstenaars tijdens de residentie veldonderzoek uit in Mondovì - ze maakten observaties, ontmoetten de gemeenschap en namen foto's. Daarnaast betrokken de kunstenaars de gemeenschap via verschillende vormen van fysieke en digitale cocreatie, waarbij ze hen uitnodigden hun ideeën en afbeeldingen te delen met betrekking tot Mondovì in het verleden, heden en de toekomst. Het resultaat van dit onderzoek en de beeldverzameling was de creatie van een grootschalige fotografische compositie van 6x2 meter. Dit werk werd gepresenteerd op een muur in de openbare ruimte tijdens het Hybrid Festival in Mondovì van 20 juli tot 22 juli. De uiteindelijke compositie bestaat uit bijna duizend individuele elementen, geïnspireerd door de gelaagde identiteit van Mondovì. Deze lagen presenteren een diversiteit aan perspectieven op Mondovì en bevatten elementen zoals kindertekeningen, historische afbeeldingen, fotografie van het dagelijks leven aangeleverd door de gemeenschap, graffiti gekrast op muren rond de stad en spontaan geënsceneerde portretten op straat. Door deze botsing van diverse lagen viert het werk Mondovì als een plek waar elementen uit het verleden, de moderne realiteit en toekomstdromen voortdurend overlappen, en nodigt het publiek uit om diverse verhalen te overwegen vanuit zowel een lokaal als globaal perspectief.

Serie openbare kunstwerken

Serie openbare kunstwerken

Serie openbare kunstwerken

Serie openbare kunstwerken

Textielinstallatie met digitaal bedrukte stoffen en handgeverfde stoffen. Inclusief op maat gemaakte stoelen.

Kunstwerk in de publieke ruimte, digitale print op muur

Talk To Me - De Heygraeff Audiotour laat je luisteren naar gesprekken die je meenemen in de leefwereld van bijzondere bewoners op en rond De Heygraeff, een woonlocatie van zorgorganisatie Reinaerde. Hier wonen mensen met een verstandelijke en/of lichamelijke beperking. Deze audiotour nodigt je uit om vanuit een ander perspectief naar je omgeving te kijken en om meer te ontdekken over het leven op De Heygraeff.

Naked Windows is een meeslepende, 360-graden video, een metawerk dat de mogelijke realiteiten verkent die worden gepresenteerd buiten de gebruikelijke kaders in virtuele vergaderingen. In de video neemt het publiek de rol van een voyeur in, die door de kunstenaars wordt uitgenodigd om 'backstage' in hun persoonlijke binnenruimtes te gluren terwijl ze deelnemen aan een virtuele presentatie. In deze rol kan het publiek nadenken over zijn eigen nieuwsgierigheid en voyeurisme en tegelijkertijd de grenzen verkennen tussen publiek en privé, waarheid en fictie.

Talk To Me - De Heygraeff Audiotour laat je luisteren naar gesprekken die je meenemen in de leefwereld van bijzondere bewoners op en rond De Heygraeff, een woonlocatie van zorgorganisatie Reinaerde. Hier wonen mensen met een verstandelijke en/of lichamelijke beperking. Deze audiotour nodigt je uit om vanuit een ander perspectief naar je omgeving te kijken en om meer te ontdekken over het leven op De Heygraeff.

Talk To Me is een geluidsinstallatie die de natuur op Pampus een stem geeft. Gesprekken met Vicky (een boom op Pampus), Maria (steen) en Dario (grasspriet) laten ons nadenken over een andere, duurzamere wereld. Dit werk is speciaal gemaakt voor ons project Het Klimaatmuseum gaat voor Pampus. ''Wij hopen met onze creativiteit en verbeeldingskracht een betekenisvolle betrokkenheid, verbondenheid en waardering met en voor de aarde te stimuleren''.

Het virtuele kunstwerk ‘Solidarity Sky’ heeft als doel de online bezoekers aan te moedigen om na te denken over ons gemeenschappelijke bestaan die veel verder reikt dan onze grenzen. Solidarity Sky dient als een ontmoetingsplek voor solidariteit. In dit kunstwerk worden mensen van alle leeftijden uitgenodigd om kunstenaar te zijn en hun eigen 'stukje hemel' bij te dragen aan de 'virtuele hemel', bestaande uit ingezonden foto's van de lucht van over de hele wereld.

De kunstenaars Anne Fehres en Luke Conroy hebben in de expositie Tasman het eenduidige verhaal van Abel Tasman's dagboek willen herscheppen tot een mythe en hebben zichzelf alternatieve realiteiten voorgesteld. Met als doel om deze historische gebeurtenis te voorzien van fictieve en moderne perspectieven. Ze hebben zich hierbij laten inspireren door de digitale internet en 'fake news' cultuur, met haar dagelijkse invloeden gekenmerkt door desinformatie en ongecoördineerde beeldvorming. In hun werk geven de kunstenaars een fysieke vorm aan deze massa informatie en scheppen ze nieuwe relaties tussen dagelijkse, vertrouwde elementen uit de fysieke wereld en fragmentarische, vergankelijke elementen uit de digitale wereld. Deze werelden worden bijna nooit als één geheel gezien, maar zijn onlosmakend met elkaar verbonden. De kunstenaars beschouwen de werken in de expositie Tasman als ‘mindmaps’ van het hedendaagse bestaan, op deze manier visualiseren zij de enorme stroom aan informatie en ideeën. Het scheppen van deze nieuwe context is interessant voor de kunstenaars, omdat het hen laat reflecteren op de rol die authenticiteit speelt in de 'post-digitale' wereld. In deze altijd aan verandering onderhevige wereld is de waarheid vloeiend en wordt zij aangereikt als een resultaat van een algoritme. De kunstenaars hebben zichzelf voor deze expositie ruimte gegeven voor de eigen interpretatie en ideeën over Abel Tasman. De werken voor de 'Tasman' expositie verwijzen naar een verscheidenheid aan eclectische stijlmiddelen uit de jaren 90' popcultuur, internet iconografie, stock fotografie, historische archieven en de eigen collectie. De werken bestaan veelal uit honderden individuele afbeeldingen die digitaal zijn samengebracht om de composities te maken. Elementen uit de fysieke en digitale wereld komen in de werken samen; door het gebruik van digitale technologie en de traditionele texturen van textiel. De expositie bestaat uit installaties en textielontwerpen; digitale collage prints, vlaggen en zeilen.

De kunstenaars Anne Fehres en Luke Conroy hebben in de expositie Tasman het eenduidige verhaal van Abel Tasman's dagboek willen herscheppen tot een mythe en hebben zichzelf alternatieve realiteiten voorgesteld. Met als doel om deze historische gebeurtenis te voorzien van fictieve en moderne perspectieven. Ze hebben zich hierbij laten inspireren door de digitale internet en 'fake news' cultuur, met haar dagelijkse invloeden gekenmerkt door desinformatie en ongecoördineerde beeldvorming. In hun werk geven de kunstenaars een fysieke vorm aan deze massa informatie en scheppen ze nieuwe relaties tussen dagelijkse, vertrouwde elementen uit de fysieke wereld en fragmentarische, vergankelijke elementen uit de digitale wereld. Deze werelden worden bijna nooit als één geheel gezien, maar zijn onlosmakend met elkaar verbonden. De kunstenaars beschouwen de werken in de expositie Tasman als ‘mindmaps’ van het hedendaagse bestaan, op deze manier visualiseren zij de enorme stroom aan informatie en ideeën. Het scheppen van deze nieuwe context is interessant voor de kunstenaars, omdat het hen laat reflecteren op de rol die authenticiteit speelt in de 'post-digitale' wereld. In deze altijd aan verandering onderhevige wereld is de waarheid vloeiend en wordt zij aangereikt als een resultaat van een algoritme. De kunstenaars hebben zichzelf voor deze expositie ruimte gegeven voor de eigen interpretatie en ideeën over Abel Tasman. De werken voor de 'Tasman' expositie verwijzen naar een verscheidenheid aan eclectische stijlmiddelen uit de jaren 90' popcultuur, internet iconografie, stock fotografie, historische archieven en de eigen collectie. De werken bestaan veelal uit honderden individuele afbeeldingen die digitaal zijn samengebracht om de composities te maken. Elementen uit de fysieke en digitale wereld komen in de werken samen; door het gebruik van digitale technologie en de traditionele texturen van textiel. De expositie bestaat uit installaties en textielontwerpen; digitale collage prints, vlaggen en zeilen.

De kunstenaars Anne Fehres en Luke Conroy hebben in de expositie Tasman het eenduidige verhaal van Abel Tasman's dagboek willen herscheppen tot een mythe en hebben zichzelf alternatieve realiteiten voorgesteld. Met als doel om deze historische gebeurtenis te voorzien van fictieve en moderne perspectieven. Ze hebben zich hierbij laten inspireren door de digitale internet en 'fake news' cultuur, met haar dagelijkse invloeden gekenmerkt door desinformatie en ongecoördineerde beeldvorming. In hun werk geven de kunstenaars een fysieke vorm aan deze massa informatie en scheppen ze nieuwe relaties tussen dagelijkse, vertrouwde elementen uit de fysieke wereld en fragmentarische, vergankelijke elementen uit de digitale wereld. Deze werelden worden bijna nooit als één geheel gezien, maar zijn onlosmakend met elkaar verbonden. De kunstenaars beschouwen de werken in de expositie Tasman als ‘mindmaps’ van het hedendaagse bestaan, op deze manier visualiseren zij de enorme stroom aan informatie en ideeën. Het scheppen van deze nieuwe context is interessant voor de kunstenaars, omdat het hen laat reflecteren op de rol die authenticiteit speelt in de 'post-digitale' wereld. In deze altijd aan verandering onderhevige wereld is de waarheid vloeiend en wordt zij aangereikt als een resultaat van een algoritme. De kunstenaars hebben zichzelf voor deze expositie ruimte gegeven voor de eigen interpretatie en ideeën over Abel Tasman. De werken voor de 'Tasman' expositie verwijzen naar een verscheidenheid aan eclectische stijlmiddelen uit de jaren 90' popcultuur, internet iconografie, stock fotografie, historische archieven en de eigen collectie. De werken bestaan veelal uit honderden individuele afbeeldingen die digitaal zijn samengebracht om de composities te maken. Elementen uit de fysieke en digitale wereld komen in de werken samen; door het gebruik van digitale technologie en de traditionele texturen van textiel. De expositie bestaat uit installaties en textielontwerpen; digitale collage prints, vlaggen en zeilen.

De voormalige leider van de Sovjet-Unie, Vladamir Lenin, neemt nog steeds een prominente plaats in Petrozavodsk in. Dit komt door zijn elf meter hoge standbeeld met uitzicht op de stad, dat dicht bij de naar hem genoemde straat ligt die van het treinstation door de stad naar het meer loopt. Het is de moeite waard om te overwegen wat de voormalige leider van zijn huidige aanwezigheid in de stad zou kunnen vinden. Hij zou zeker worden getroost door de frequente bezoekers van zijn monument, die foto's maken en een bloem voor hem achterlaten tussen de granieten stenen. Hij kan echter ook een afkeer hebben vanwege de commerciële winkels en bedrijven die vandaag de dag met zijn straatnaam zijn verbonden. Er is een ironie in de straat die is vernoemd naar de beroemde socialistische leider, het is de meest commerciële straat van de stad Petrozavodsk, waar veel winkels en bedrijven van het kapitalisme profiteren. Als je vandaag door Lenin Street loopt, zie je reclame voor nieuwe Apple-telefoons, mensen die McDonalds-hamburgers eten en winkelpubliek die tassen dragen met internationale merken.

Beelden spelen een belangrijke rol in een gemeenschap en symboliseren wie en wat gewaardeerd wordt. Als zodanig zijn standbeelden de eerste dingen die worden afgebroken wanneer een leider wordt omvergeworpen of een samenleving haar waarden verandert. Opgroeiend rond deze beelden, kijkend van onderaf, zouden de jongeren van de gemeenschap deze mensen kunnen gebruiken als inspiratie voor wat ze zouden kunnen zijn. In Petrozavodsk terwijl ze opkijken, stellen ze zich een scala aan mogelijkheden voor zichzelf voor: politici, dichters, militairen en gemeenschapsleiders. Voor de jonge meisjes van deze gemeenschap moeten ze misschien wat meer fantasie gebruiken dan de meer dan 20 beelden rond Petrozavodsk, slechts één van hen is een vrouw.